Ang pinaka-nakalilito na mga sandali ng kakila-kilabot na pelikula

Ni Elle Collins/May 24, 2018 11:45 am EDT

Para sa marami sa atin, kakaunti ang mga bagay na nakakatakot kaysa sa hindi alam. Kapag alam natin kung ano ang nangyayari, kahit na ito ay isang bagay na nakakatakot, nais ng ating utak na tumuon sa mga solusyon: kung paano talunin ito, o makalayo dito. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga nakakatakot na pelikula ay madalas na nakakalito sa mga manonood sa layunin. Kung hindi ka sigurado kung ano ang nangyayari, ang iyong utak ay sumasabay sa paghahanap nito para sa mga sagot, na ginagawa ang pangkalahatang karanasan na higit na nagkakaiba.

Kapag naranasan mo ang kakila-kilabot sa pamamagitan ng panonood ng isang pelikula, gayunpaman, maaari mong mahanap ang iyong sarili na naghahanap ng iba pang mga sagot tungkol sa iyong nakita lamang. Kung ito ay isang misteryo na itinatag ng mga gumagawa ng pelikula na malulutas, o isang bagay na malayo sa weirder na nangangahulugang mananatiling misteryoso, karaniwan sa mga araw na ito na bumaling sa internet para sa mga sagot sa mga tanong na binubuksan ng isang pelikula. Para sa mga naghahanap ng mas mahusay na maunawaan ang iyong mga paboritong nakakagulat na sandali ng takot, narito ang isang pagtingin sa ilan sa mga pinaka nakakalito na sandali sa mga nakakatakot na pelikula - at kung ano ang nasa likod nila.



Videodrome

Videodromedumating noong 1983 ng kagandahang-loob ng manunulat / direktor na si David Cronenberg, at maaaring ang dalawa nito ang pinaka natukoy na mga katotohanan. Ang mundo ay nahuhumaling sa mga bagong pagsulong sa teknolohiya ng video sa oras na ito, lalo na ang pagdating ng abot-kayang mga tape at recorder ng VHS. Samantala, si Cronenberg, ay palaging nahuhumaling sa kakila-kilabot at viscerally kasuklam-suklam na mga aspeto ng katawan ng tao. Nagsama ang lahatVideodrome, kung saan ang malambot na tagagawa ng TV na si Max Renn (James Woods) ay lumalaki ng isang bagong orifice sa kanyang tiyan na ang mga video tapes ay maaaring maipasok upang mabigyan siya ng mga guni-guni at kontrolin ang kanyang isip.

Habang ang nakakagambalang pagbabagong-anyo ay nagiging isang bahagi lamang ng isang mas malaking pagsasabwatan sa loob ng balangkas ng pelikula, mayroon din itong isang halatang simbolikong kahulugan. Habang nanonood si Renn at iba pang mga character ng mga video ng sex at pagpapahirap, mayroong isang harapan ng distansya sa pagitan ng manonood at paksa. Kung ano ang hitsura ng slot ng VHS ni Renn ay tila nagpapahiwatig na ang pananaw ni Cronenberg sa layo na ito ay hindi totoo. Kapag pinapayagan mo ang mga imaheng ito sa iyong mga mata at utak, sila ay maging tulad ng isang bahagi ng sa iyo na kung may isang taong ipinasok ang mga ito nang direkta sa iyong mga bayag. Ang tape-sentrik na video na paranoia ay maaaring mukhang napetsahan sa mga dekada mamaya, ngunit ang mensahe ay may kaugnayan pa rin, kahit na nagbago ang teknolohiya.

Antikristo

Lars Von Trier Antikristo ay isang nakakagambalang pelikula, isa na nagaganap sa isang mundo na hindi masyadong atin. Nagsisimula ito sa pagkamatay ng isang maliit na bata, at pagkatapos ay sinusunod ang hindi pinangalanan na mga magulang (Willem Dafoe at Charlotte Gainsbourg) sa isang liblib na cabin ng bundok kung saan ang asawa ay gumagamit ng sikolohikal na pamamaraan sa isang pagtatangka upang matulungan ang asawa sa kanyang labis na kalungkutan. Kapag doon, ang mga bagay ay bumababa sa kabaliwan habang ang karakter ni Gainsbourg ay nagpapahayag ng kanyang paniniwala na ang lahat ng mga kababaihan ay masama, at pagkatapos ay ginagawa niya ang pinakamahusay na patunayan ito sa pamamagitan ng pagpapahirap sa kanyang asawa at pagwawasto sa sarili. Lumalabas din na pinapaniwala niya ang kanilang anak, at maaaring sinasadya nitong pinili na siya ay mamatay. Kasabay ng maraming mga sanggunian sa mga mangkukulam, at tatlong masasamang espiritu ang lumilitaw sa mga anyo ng isang soro, uwak, at usa.



Sa pagtatapos ng pelikula, ang isang malubhang nasugatan na si Dafoe ay nag-iiwan sa cabin, na nalulunod sa kanyang sibilisasyon. Bigla siyang nakakita ng mga mahiwagang numero na umaakyat sa burol mula sa malayo. Sa lalong madaling panahon ang buong burol ay napuno ng isang napakaraming karamihan ng mga babaeng walang kabuluhan, na lumilipas sa kanya na para bang wala siya doon. Ito ba ang mga espiritu ng mga mangkukulam ng nakaraan, o ng mga kababaihan na sinumang inaakusahan ng pangkukulam? Hindi kailanman sinabi ng pelikula - simpleng natatapos ito sa imaheng iyon. Hindi alintana kung sino ang mga babaeng ito, gayunpaman, nagsisilbing paalala nila na bagaman ang naratibo ay sumisilbing lalaki at babaeng kasarian sa loob lamang ng dalawang tao, ang mundo ay napuno ng mga kababaihan (tulad ng napuno din ito ng mga kalalakihan). Para sa isang taong lubusang nabiktima ng isang babaeng mahal niya, dapat itong isang kakila-kilabot na pag-asa.

Hausu

1977's Hausu ay praktikal na isang parada ng parang panaginip at hindi maipaliwanag sandali mula simula hanggang sa katapusan. Batay sa bahagi sa aktwal na bangungot na naiulat ng direktorNobuhiko ÔbayashiAng batang anak na babae, sumusunod ito sa isang pangkat ng mga mag-aaral na bumibisita sa isang pinagmumultuhan na bahay habang ang mga kakaibang pwersa ay pinipili silang isa-isa. Ang isa ay kinakain ng isang malaking piano, ang isa ay nawawala sa gitna ng isang tumpok ng mga nahulog na kutson, at iba pa. Marahil ang pinaka-hindi maipaliwanag na bahagi ng kuwento, gayunpaman, ay kung ano ang mangyayari kay Gorgeous, ang pamangkin ng matandang babae na nagmamay-ari ng bahay. Siya ay naglalagay ng pampaganda sa isang vanity sa itaas na palapag kapag nahuli siya ng apoy. Hindi siya kusang pagkasunog, eksakto. Hindi siya natupok ng apoy nang mas lalo pang gumugulo ang kanyang mukha at katawan upang ibunyag ang mga apoy sa ilalim. Kapag nakita namin siya muli, tila siya ay kinuha sa tungkulin ng kanyang tiyahin bilang babaeng ikakasal na demonyo na sumisilaw sa masamang espiritu ng bahay. Sa katunayan, siya lamang ang isa na lumitaw na buhay sa dulo, kahit na kung siya ay talagang buhay at kung siya pa rin ang kanyang sarili ay parehong naiwan sa pag-aalinlangan.

Kung binibigyang pansin mo ang mga tema ng pelikula, ang lahat ng ito ay talagang may katuturan. Ang pagkakaroon ng demonyo sa bahay ay pinalakas ng pagdurusa at inggit ng ibang mga kababaihan. Tulad ng kanyang tiyahin, na nawalan ng kasintahan sa digmaan habang pinapanood niya ang lahat ng mga kababaihan sa kanyang kasal, si Gorgeous ay malungkot din at napaka seloso. Nagdadalamhati pa siya sa kanyang yumaong ina, at agad na kinamumuhian ang bagong kasintahan ng kanyang ama. Ang apoy na lilitaw sa loob ng Napakarilag ay ang siga ng negatibong emosyon na pinipilit ang bahay. Nagustuhan niya na maging bago nitong ginang, pinapalitan ang kanyang tiyahin na matatanda. Sa katunayan, iyon ang dahilan kung bakit siya at ang kanyang mga kaibigan ay tinawag sa bahay sa unang lugar: kaya't kunin niya ito (o maaari itong kunin sa kanya, kung gusto mo) habang ang kanyang mga kaibigan ay maaaring maging pagkain na nagpapalabas ng paglipat.



Eraserhead

Marahil ang kakaibang sandali sa kakaibang tampok ni David Lynch noong 1977 Eraserhead ang simula ng pagkakasunud-sunod na nagbibigay ng pangalan ng pelikula. Matapos matulog kasama ang kanyang kaakit-akit na kapit-bahay, nahahanap ng kalaban na si Henry Spencer (Jack Nance) ang kanyang sarili sa uri ng natitirang puwang sa backstage-to-reality na babalik si Lynch sa mga taon mamaya sa Kambal na Puting. Habang nagtatago siya sa isang sulok, isang bagay na hindi inaasahan na nangyari: ang kanyang ulo ay bumagsak at nahulog sa sahig. Ang isa pang mas maliit na ulo ay isiniwalat sa ilalim nito, na kahawig ng deformed na anak na may pag-asa na si Henry. Ang kanyang hiwalay na ulo ng tao ay bumubulusok ng dugo hanggang sa bumagsak ito sa bangketa sa labas, kung saan nakabukas ito upang buksan ang kanyang utak. Kinuha ng isang maliit na batang lalaki ang ulo at dinala ito sa isang pabrika ng lapis, kung saan ginagamit ang utak upang gumawa ng mga pambura.

Nararamdaman na halos madaling mag-alok ng paliwanag para sa eksenang ito; tinutukoy ng pelikula ang paliwanag sa buong, na kung paano ito nagustuhan ni Lynch. Ang kabuluhan ng pagkakakilanlan ay isang paulit-ulit na tema sa gawa ni Lynch, gayunpaman, at ang pagkawala ni Henry sa kanyang ulo at mukha ay nagpapahiwatig na kung sino siya, o iniisip niya, ay hindi mahalaga sa konteksto ng mundo ng pelikula ng sekswal at reproduktibong kakila-kilabot. Na ang kanyang utak ay ang hilaw na materyal mula sa kung saan ang mga pambura ay ginawang tumuturo sa ugali ng tao na tumanggi na isipin ang tungkol sa aming pinaka-kakila-kilabot na mga karanasan, simpleng 'pagtanggal' ng negatibong mga saloobin at karanasan mula sa isip.

Ladder ni Jacob

Si Jacob (Tim Robbins), ang titular na kalaban ng 1990 na pelikula ni Adrian Lyne Ladder ni Jacob, ay isang beterano ng Vietnam na nagsisikap na hawakan ang kanyang buhay nang 1975 sa Brooklyn habang kinakaya ang mga pangitain at kung ano ang lilitaw na supernatural na nakatagpo ng isang kakaibang demonyong iba't-ibang. Ang kanyang kakatwa ay nakakaranas ng rurok sa isang paglalakbay sa isang kakila-kilabot na ospital na napuno ng misshapen, galit na galit, at nakakadumi na mga tao, at ang mga piles ng mga may sira na mga limbong na nakagat tungkol sa sahig. Pinigilan siya habang nagpupumiglas upang malaman kung ano ang nangyayari, at pagkatapos ay isang doktor na walang mata (walang mga socket ng mata, kahit na!) Ay nag-inject ng isang hypodermic karayom ​​nang direkta sa gitna ng kanyang noo.



Walang paraan ang pagkakaroon ng ospital na ito, at tiyak na hindi malamang na ang isang taong ipinanganak nang walang mata ay maaaring maging isang doktor. Kaya ano ang nangyayari dito? Nagpapabighani ba siya dahil sa trauma ng kanyang digmaan, at ang mga eksperimentong medikal na maaaring isinagawa sa kanya doon? Hindi eksakto, dahil ang pinakamahalagang bagay na nangyari kay Jacob sa Vietnam ay namatay siya. Ang mundong umiiral siya sa buong pelikula ay maaaring tumingin sa una tulad ng Impiyerno, ngunit mas kumplikado ito kahit na. Ang mga halimaw na nakikita niya ay hindi kumakatawan sa ilalim ng lupa, kinakatawan nila ang mga kakila-kilabot na kaharian ng Earth, na hindi niya maiiwan. Sa sandaling natanggap niya na patay na siya, ang kakila-kilabot na imahinasyon ay nanatili at malaya siyang umakyat sa Langit sa hagdan na nagdala ng kanyang pangalan.

Ang kumikinang

Stephen Kingnobela Ang kumikinang ay tungkol sa isang malaking hotel na puno ng mga multo, at ang libro mismo ay puno ng mga backstories ng mga multo - sino sila at kung bakit nila pinagmumultuhan ang Overlook Hotel. Para sa pagbagay sa 1980 film, pinili ng direktor na si Stanley Kubrick na iwanan ang karamihan sa mga kwentong pinagmulan ng multo, na tumututok sa halip na visual horror at sikolohikal na epekto sa pamilyang Torrance. Sa lahat ng hindi maipaliwanag na mga hauntings na nakikita sa pelikula, sa ngayon ang kakaiba ay isang sandali kapag si Wendy Torrance (Shelley Duvall) ay bumangon ng ilang mga hagdan at nakakakita ng isang bukas na pintuan sa loob ng bulwagan. Sa silid, ang isang tao sa isang tuxedo ay nakahiga sa kama, habang ang isang figure sa isang nakakadilim na kasuutan ng hayop ay nakasandal sa kanya. Pagkatapos ang lalaki at hayop ay kapwa tumingin sa pintuan at nakita si Wendy, na naging dahilan upang tumakas siya sa kakila-kilabot.



Ang duo ay hindi nakikilala sa pelikula, ngunit ang pag-refer sa bumalik sa nobela ni King ay malinaw na ang tao sa tux ay si Horace M. Derwent, paminsan-minsan na may-ari ng Overlook. Sa kasuutan ng hayop ay isang lalaki na nagngangalang Roger, na umibig kay Derwent. Nakuha ng may-ari ng hotel na si Roger na magbihis sa isang kasuutan ng aso at gumawa ng nakakahiya na mga trick para sa kanya sa Masked Ball. Ang kasuutan sa pelikula ay hindi magmukhang partikular na tulad ng aso (maraming mga tao ang tumutukoy dito bilang isang oso), ngunit ang analog sa nobela ay malinaw pa rin, dahil wala nang iba pang mga furries sa Ang kumikinang.

Nawala ang Highway

Kung Eraserhead hinawakan ang pagka-akit ni David Lynch sa kademonyohan ng pagkakakilanlan, ang kanyang 1997 na pelikulaNawala ang Highway umiikot dito. Ang pelikula ay nagsisimula sa Fred Madison (Bill Pullman), na nag-aalala na ang kanyang asawa na si Renee (Patricia Arquette) ay hindi tapat. Matapos makatagpo ng isang kakaiba at makasalanan na Misteryo Man (Robert Blake), pinatay ni Fred si Renee at naaresto. Iyon ay kapag ang mga bagay ay talagang kakaiba. Sa kanyang selda ng kulungan, nagbago si Fred Madison sa isang ganap na naiibang tao, si Pete Dayton (Balthazar Getty). Si Dayton ay mayroong sariling kwento, kabilang ang isang napapahamak na pag-iibigan sa isang may-edad na artista sa pelikula na nagngangalang Alice (na ginampanan din ni Patricia Arquette). Sa huli, nilinaw ni Alice kay Pete na hindi na niya ito kayang pagmamay-ari, at bumalik si Pete kay Fred.

Kaya bakit biglang lumiko ang protagonista sa isang ganap na naiibang karakter, na ginampanan ng ibang aktor, sa gitna ng pelikula? Habang si Lynch ay hindi kailanman ipapaliwanag ang anumang sarili, ang pagbabago ay tila naka-link sa mga insecuridad ni Fred. Si Fred ay isang musikang nasa gitna na may isang mas batang asawa na natatakot na hindi niya masisiyahan. Tulad ni Pete, siya ay mas bata at mas banal, isang mekaniko na nagbibigay ng isang mapanganib na karisma. Sa huli, gayunpaman, si Pete ay hindi maaaring magkaroon ng pagmamay-ari ni Renee / Alice higit pa sa kaya ni Fred, na nag-trigger sa kanyang pagbabalik sa kanyang orihinal na anyo. Kung ito ay sinadya upang maging objectively nangyayari o sa ulo lamang ni Fred ay isang bukas na tanong, tulad ng kung ano ang nangyayari sa anumang pelikulang David Lynch.

Mga Binagong Estado

1980 na pelikula ni Ken RussellMga Binagong Estado ay bawat halata bilang hallucinatory tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan. Sa ilalim ng impluwensya ng maraming mga gamot (pinaka-kapansin-pansin na isang kathang-isip na Mexican kabute), ang kalaban na si Eddie Jessup (William Hurt) ay gumugol ng karamihan sa pelikula na mayroong mga surreal na pangitain na pagkatapos ay humantong sa nakasisindak na mga pagbabagong-anyo. Karamihan sa mga pangitain na direktang nauugnay sa isang lagay ng lupa sa mga paraan na madaling makilala - ang namamatay na ama ni Eddie, ang kanyang dating asawa (Blair Brown) bilang isang butiki, mga bagay na tulad nito - ngunit ang isa sa mga hindi malilimot na imahe ng pelikula ay hindi kailanman ipinaliwanag. Nabibigyang-kahulugan na si Eddie, nahuhumaling habang siya ay may imaheng pang-relihiyon, ay magkakaroon ng mga pangitain ni Kristo sa krus. Ang tanong ay, bakit ang Christ na ito ay may isang multi-eyed, multi-sungay na ulo ng ram?

Ang sagot sa iyon ay hindi kasama sa pelikula, ngunit ipinaliwanag sa Bibliya. Ang imahinasyong ito ay direktang nagmula sa Aklat ng Pahayag, partikular na Kabanata 5, Bersikulo 6: 'Pagkatapos ay nakita ko ang isang Kordero, na parang pinatay, na nakatayo sa gitna ng trono, na napapaligiran ng apat na buhay na nilalang at ng matatanda. Ang Cordero ay may pitong sungay at pitong mata, na siyang pitong espiritu ng Diyos na ipinadala sa buong mundo. ' Siguradong sapat, kung titingnan mo nang mabuti, ang nilalang sa pelikula ay mayroon talagang pitong sungay at pitong mata. Kaya't habang ang kakaibang pangitain ay maaaring magmukhang Sataniko nang unang tingin, at talagang nakakatakot, talagang isang literal na paglalarawan ng isang imahe na kumakatawan kay Cristo sa unang lugar.

Possession

Possession, ang 1981 na pelikulang Pranses na pinangungunahan ni Andrzej Zulawski, ay hindi gaanong kakila-kilabot kaysa sa sikolohikal na drama, na nakatuon sa diborsyo nina Anna (Isabelle Adjani) at Mark (Sam Neill). At least, ito ay maging isang drama tungkol sa diborsyo, maliban sa ibunyag na si Anna ay nag-iingat ng isang halimaw na tentacle sa kanyang silid-tulugan at nakikipagtalik dito. Iyon lang ang nagtutulak Possession hindi lamang sa lupain ng surreal horror, ngunit hanggang sa pinakamalayo na gilid ng genre na iyon. Ito ay tulad ng isang kakatwang twist na pinangungunahan nito ang mga alaala sa kultura ng pelikula.

Kaya ano ang bagay na iyon? Saan nanggaling ito, at paano naging napaka-palakaibigan ito ni Anna? Ang tunay na sagot ay hindi ito ang uri ng pelikula kung saan maaari mong tanungin ang mga uri ng mga katanungan. Ang halimaw ng tentacle ay hindi isang biological na nilalang na umiiral sa isang layunin na katotohanan. Ito ay isang pisikal na pagpapakita ng mga sekswal na kagustuhan ni Anna at ang kahihiyan na nararamdaman niya sa kanila. Habang nagpapatuloy ang pelikula, umuusbong ito sa doppelgänger ni Mark, tulad ng kanyang bagong interes sa pag-ibig na si Helen (na ginampanan din ni Isabelle Adjani) ay ang doppelgänger ni Anna. Sa kahulugan na iyon, ang pelikula ay medyo magkatulad Nawala ang Highway, ngunit may mas kaunting mga kotse at maraming mga tent tent. Ang punto ng halimaw ng tentacle ay kung gaano ito kamukha at kung gaano nakakagambala ang makita na nakabalot ito sa katawan ni Adjani. Ang lahat ng mga katanungan ng kung ano ang nangyayari sa pangalawa sa visceral na tugon na mayroon ka.

Pontypool

Pontypool umaangkop sa loob ng genre ng sombi, ngunit kinuha ito sa isang radikal na bagong direksyon na binuo sa ganap na natatanging mga ideya. Nakalagay sa isang istasyon ng radyo ng usapan sa isang maliit na bayan ng Canada, ang 2008 indie film ni Bruce McDonald ay tungkol sa isang virus na bubuo sa wikang Ingles. Ang ilang mga salita ay nahawahan, at ang mga nagsasabi sa kanila ay panganib na maging walang isip na mandaragit na ulitin ang anumang mga salita at tunog na naririnig nila. Ang mga pangunahing tauhan ay ang radio shock jock Grant Mazzy (Stephen McHattie) at ang kanyang tagagawa na si Sydney Briar (Lisa Houle), na gawin ang kanilang makakaya upang malaman kung ano ang nangyayari mula sa loob ng istasyon ng radyo na hindi nila maiiwan.

Sa pagtatapos ng pelikula, nalaman nina Grant at Sydney na ang impeksyon ay nangyayari sa sandaling naiisip ng isip ang kahulugan ng isang impeksyong salita, at ang tanging paraan upang labanan ito ay ang pagtalikod sa mga kahulugan ng mga salita at kumbinsihin ang iyong sarili ibig sabihin ng iba pang mga bagay. Ito ay humantong sa isang pangwakas na eksena, na inilagay pagkatapos ng mga kredito, kung saan ang Grant at Sydney ay lilitaw na kung saan sa Asya. Mayroon silang isang maikling talakayan, ngunit wala silang sinasabi na walang kahulugan. Nasaan sila? Paano sila nakatakas sa Pontypool? Nawalan na ba sila ng isipan?

Ang sagot ay namamalagi sa pag-abandona ng kahulugan. Hindi lang ito Wikang Ingles na nawala ang lahat ng kahulugan sa harap ng nakamamatay na impeksyong ito - ang wika ng filmic storytelling ay nakuha din ng kahulugan. Ang pangwakas na eksena ng Pontypool hindi makatuwiran dahil ang paniwala ng 'kahulugan' ay naging mapanganib. Ito ay nagsisilbing isang mahusay na paglalarawan ng katotohanan na hindi bawat nakakalito na eksena ay maaaring maipaliwanag. Minsan ang pagkalito ay isang kinakailangang bahagi ng karanasan sa panonood ng isang pelikula, at mas mahusay na lamang na magpahayag dito.